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周午生 没骨国画作品欣赏

来源:一点书画 编辑:采编 时间:2021-05-19 阅读:
导读:没骨画不是一个新概念,历代没骨花鸟画也不缺乏大家,但周午生对没骨画的再解释却让他的绘画走出了一片新天地,让他在当代花鸟画领域赢得了自己的地位。他用他的“没骨法”取代了“兼工带写”的老方法;他“变墨法为彩法点染而就”,强调用笔的重要性,“在极...

没骨画不是一个新概念,历代没骨花鸟画也不缺乏大家,但周午生对没骨画的再解释却让他的绘画走出了一片新天地,让他在当代花鸟画领域赢得了自己的地位。他用他的“没骨法”取代了“兼工带写”的老方法;他“变墨法为彩法点染而就”,强调用笔的重要性,“在极似中求不似”,追神韵达妙趣。

周午生,生于内蒙古包头市,祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系,硕士学位,并留校任教。现为天津美术学院中国画学院副院长兼花鸟系主任,副教授、硕士生导师,中国美术家协会会员[1] ,中国工笔画学会会员,天津美术家协会理事,国家“131”创新型人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。

我为什么画没骨画

我上大学的时候就画过,但是主要还是画工笔多,临摹也主要是临摹工笔,毕业展的时候也画了一部分但都是小尺幅的,折枝花鸟,尝试了一些,然后就是几张大的工笔画。后来我上了霍春阳老师的研究生,霍老师是画写意的,工笔、写意的基础我都有一些,虽然不能说很好但是都掌握一些。没骨画的特点就是这样的,我感觉它就是介于小写意和工笔之间的一种画种,画家画的细致一点感觉就往工笔这边靠,从传统上我们的一些作品中能看到;但是笔墨上如果稍稍放一点,写意一些,又感觉看起来像小写意了,所以没骨没有非常严格的界限,学习没骨是可以“两头拿”的。

一个人必须的非常清楚的了解自己,这点是非常重要的,得知道自己是一块什么材料。我实际上是非常喜欢写意的,尤其像傅抱石先生那样的大写意,看上去既表现了画家的才情有能极大的抒发个人情绪的作品,这样的作品也相当有艺术感染力,看上去让观众都非常兴奋,但是这样的作品我认为按照我的性格我画不了,我只能观赏,吸收一部分营养。

我非常喜欢宋人的一些作品,我上学的时候非常迷恋宋人的院体画,比较精致的构图、设色,端庄、大气、富贵、典雅的感觉,艺术到这个程度应该是一个极致了。但是我觉得我不能长时间的专注这么一个领域,比如画一张大工笔,每天早晨起来就画,一直画到困得不行了,这样坚持一个多月是没问题的,但是如果让我坚持半年甚至一直这样画,我是不行的,但是非常狂野我也是做不到的。所以我是居中了,也选择了一个居中的画种来作为自己的方向,所以我觉得没骨画非常符合我,我既可以写意一点也可以工细一些,我都觉得非常好。

写生的重要性

写生很重要,我的作品大部分还是写生创作的。这个写生跟纯粹意义上的西方所说的写生是不一样的。它需要自然界中的一种提炼,而中国画创作恰恰是原始写生之后的提炼和升华。比方说,像于非闇讲他画牡丹为什么画得好,那幅画画的是春天的花,等到夏天的时候才画牡丹叶子,因为夏天的时候叶子正是肥大的时候,到了秋冬天再画枝干,实际上把一年四季牡丹最好的时候都放在了一张画上,所以看着就很经典了,这是中国画的特点。

我喜欢用眼睛观察和用心去感受外界,这不见得能记住某个定格的景致,但主要是去感受周遭的世界,我比较喜欢这种感受的过程。它同时也是一个潜移默化的东西,训练自己的眼睛,形成自身独特的审美习惯,随时随处应该发现美。

周午生的绘画实验有两种极端现象,一是极简,一是极繁,也可说一疏一密。其实,或简或繁或疏或密只是表象,不涉及本质问题。周午生没有什么骨法限制了自己的创作,他是自由的也是自觉自律的,更重要的是他会思考。他用包容的方式甚至是混搭的形式重新书写了没骨画在当代的意义,这是他的智慧。

 
责任编辑:小书

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