墨绘万物|中国当代书画名家尚可四条屏鉴赏

【艺术简介】

尚可，中国国家画院交流合作部主任、研究员、博士后导师，南京艺术学院教授、博士生导师，澳门城市大学博士生导师，中国工笔画学会人物画 艺委会副主任，教育部学位中心评审专家，中国博士后基金会评委，国家艺术基金评审专家。作品参加第九届全国美展获铜奖、第十届全国美展银奖。参加第十一届、第十三届全国美术作品展，中国艺术大展、中国工笔画大展、新中国美术家作品展、“一带一路”国际美术工程作品展、法国国家艺术沙龙展，以及国内外重要学术展笕。2013年在中国美术馆举办个人作品展，并先后以“万象随心”、“悠游”、“诗性的表达”为题在国内多地举办个展。出版的著作有《走向多元》、《艺术与思想——绘画理、法漫议》、《由解读到重构》、《历史经验的诘问与观照》、《陈之佛研究》（合著）等。

【作品鉴赏】

如梦如幻，似假还真

——读尚可的绘画

初读尚可的画，给人一种极其复杂的视觉体验，画中艺术形象繁多，人物、鸟兽、花木、高楼，穿插错置，斯须变幻，诸多荒诞而新奇的场景，让人感到时空颠倒，如梦似幻，脑海中固有的艺术经验被打破，无法用一切现成的艺术评价标准去评判，去诠释。然而细细观之，却又令人频频回首驻足，被其特殊的艺术魅力所吸引。尚可引导观者进入那个隐晦的浪漫世界，在其中静静沉吟，细细赏味。画中的人物、鸟兽仿佛就在我们身边，表达着我们内心某种隐晦的、潜意识的想法、感情，诉尽衷曲，故而令人感到无比真实。

作为一位理论与创作兼善的艺术家，尚可勤奋且善于思考，极具思想深度。他凭借自己深邃的艺术哲思，敏锐的精神灵感，独特的生活感受，无时不刻不在探寻着艺术观念的创新与突破。尚可具有天马行空般的浪漫幻想，他吸收借鉴西方超现实主义艺术理念，在绘画中创造出一种跨越时空的开放式图像文本，在这种图像文本中，想象的世界与现实的世界相互萦绕，相互错杂，呈现出亦真亦幻的艺术魅力。尚可画中的艺术形象具有明显的符号化特征，人物或站立痴望，或兀坐冥想，或骑坐在马背，或飘荡于空中，姿态夸张而略微变形，眼睛大多直视前方，表情神秘而丰富，或悠闲自在，或恐惧不安，或木讷呆滞。他打破时空的秩序，将自然界的山石、花木、牛马、飞鸟置于人物的日常居室之中，这些现实中不可能出现的场景，荒诞而发人深省。同时画家匠心独运，种种荒诞的艺术形象经过他的整合、重构，呈现出一种强烈的现代感、时尚感，充满耐人寻味的故事性趣味，这种趣味多元而开放，有着丰富的解读可能性。

尚可追求艺术观念的创新并非刻意而为，而是根源于他独特的生活感受，对人类当下生存境遇的深刻思考，在此基础上水到渠成。尚可善于营造一种童话般的浪漫世界，这个世界众生平等，饱含灵性，花鸟悠游，虫鱼可亲，蕴含着对传统诗意生活的留恋和缅怀。然而尚可并不满足于此，在他的画中，对万物生存境遇的危机感，对当下社会的深刻反思时时浮现于笔端，于是不同于古典式田园牧歌般的诗意表达，尚可充分汲取西方现当代艺术的养分，以一种梦幻而荒诞的方式，表达自己的思想感受，契合了崭新的艺术观念，多了许多象征和隐喻的意味。

尚可在他的画作《红裙子》中，营造出仅可一隅的理想世界，这个世界犹如画中女子的红裙子，浪漫而热烈。在这幅画作中，繁华的高楼被隔绝于窗外，理想世界虽逼仄狭小，但喧嚣不染，人物与花木、犬马、禽鸟共处一室，纷繁错杂，和谐而浪漫。画作中甚至出现了人首花身的形象，人物与花木融为一体，不辨彼此，犹如酒神的狂欢，又如庄周的蝶梦，充满了对回归原始状态生存体验的向往。如果说《红裙子》代表了一种隐晦的思想表达方式，那么画作《好像有酸雨》则更加直白坦然，对人类生存境遇的焦虑感扑面而来。画作中的天空墨云密布，酸雨淅沥，远处升腾的黑烟，鳞次栉比的工厂与高楼，无不暗示了当下人类生存境遇的恶化。酸雨下满是拥挤的人群，他们撑着伞，表情焦灼而茫然，懵懂而无奈，正是芸芸众生的写照。在这幅作品中，尚可又一次显示了自己高超的时空错置手段，他截取了巴黎凯旋门的《马赛曲》人首雕像，将其作为市民的一员，放置在下着酸雨的街道上。这尊酸雨下的雕像更似有双关的意味，它即是古典文明的代表，隐喻了后工业时代，人文的消歇与异化。同时雕像仰视天空，充满危机感，威严雄武的面庞犹带有《马赛曲》的昂扬意味，是画面中唯一清醒的人类，画家似乎借雕像寄寓了变革的希望，十分耐人寻味，具有典型的当代思想价值。

尚可绘画的非凡创造性，不仅体现在他新颖的艺术观念上，还体现在他艺术表现方面的开拓。他的绘画中既有工稳的线条刻画，也有大面积的水墨渲染，故而不能以传统的工笔画或写意画去界定。就中国传统绘画而言，工笔亦具有“写意”的功能，此“写意”非逸笔草草、不求形似之谓，而是以工笔为手段，营造出活泼泼的艺术形象，抒写胸中意趣。尚可的绘画继承了传统工笔画的用笔技巧，也继承了传统工笔画的“写意”功能，他以严谨的工笔技法，表现出写意画的自由洒脱，且更加灵活多变，在继承传统的同时，又有所发展。尚可画中的水墨渲染，多大面积挥洒涂抹，无不自由奔放，酣畅淋漓。他吸收了传统写意画的水墨技法，但又迥异于文人画对笔墨趣味的简单追求，在尚可的绘画中，写意的目的，更多是为了营造丰富的视觉表现效果，借传统的艺术语言，开拓崭新的审美领域。在尚可的绘画中，工笔与意笔互用，笔墨互不相碍，配合得恰到好处。尚可对工笔与写意的自由运用，极大地丰富了艺术语言的多样性，使绘画的表现效果极为丰富，造就了画家独有的个性化艺术魅力。

在用笔、用墨之外，尚可还拥有良好的色彩素养，他对光线与色彩的细微变化、纷繁的视觉呈现拥有一种直觉的敏感。受西方艺术观念影响，尚可的绘画摆脱了传统中国画的用色原则，更具有当代西方绘画的实验性和挑战性。在尚可的绘画中，色彩运用十分自由，表现效果丰富，色彩和水墨相互生发，相互辉映，二者的完美组合营造出斑驳陆离，迷离梦幻般的视觉效果，具有中西结合的独特魅力。

自近代以来，对中国画转型的探索从未停止，尚可以非凡的意志力和过人的胆识，洞见当下人类社会的种种危机。他广采博纳，充分汲取中西艺术传统的养分，在艺术思想和艺术表现方面均有创造性的拓展。他将现实世界和想象世界交融在一起，打破时空的界限，以亦真亦幻的艺术境界营造，表达着对当下社会的认识与思考，直指人心，具有浓厚的现代意味。尚可以中国画的表现手法，传达西方超现实主义的浪漫幻想，对中国画的转型而言，更是具有积极的探索意义。

(吕少卿 南京艺术学院教授、博士生导师)