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“能见大义——杨明义艺术与文献展”在中国美术馆开展

来源:中国美术馆 作者:徐梦可、韩金峰 时间:2022-04-25 阅读:
导读:展览海报4月17日,由中国美术馆、中共苏州市委宣传部、昆山市人民政府共同主办的“能见大义——杨明义艺术与文献展”在中国美术馆开展。▲全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山致辞 全国政协常委、中国美术馆...

展览海报
 

4月17日,由中国美术馆、中共苏州市委宣传部、昆山市人民政府共同主办的“能见大义——杨明义艺术与文献展”在中国美术馆开展。

 

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山致辞

 

 

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示,杨明义以明快清新、极富江南情韵的风格为画坛所瞩目。在中国美术馆举办个人展览是杨明义多年的夙愿,展览不仅展示了艺术家不同时期的创作之路,还以书信、照片、手稿、收藏等文献再现他与画坛名宿的交往。“这些都是一位艺术家完整人生旅途的有机组成部分。历史的遗珍、艺术的创造、同道的友谊,才玉成了完美的人生诗篇。”

 

中央美术学院教授邵大箴致辞

 

中央美术学院教授邵大箴认为,杨明义是一位非常勤奋的艺术家。他笃学不倦的治学精神,让他可以不断地推陈出新,并创造出了一种特殊的艺术风格。

 

全国政协常委、副秘书长、民进中央副主席朱永新致辞

 

全国政协常委、副秘书长、民进中央副主席朱永新评价道,“义”是中国非常重要的哲学和伦理概念。此次展览以“能见大义”为主题,不仅展现了艺术家数十年来的艺术探索,也体现出杨明义在人生和艺术上的追求。

 

▲吴为山馆长为杨明义先生颁发捐赠证书

 

展览分“艺旅水墨”“艺术人生”和“艺坛交游”三个篇章,共展出作品100余件。杨明义还将珍藏多年的赵无极、王己千、沈从文各1件作品无偿捐赠给中国美术馆。

 

展览呈现在中国美术馆一层1、8、9号展厅,持续至4月27日(周一闭馆)。

 

 

展厅现场

 

 

 

 
 
 
 
月是故乡明——杨明义画展序
中国美术馆馆长 吴为山

 

20世纪80年代初,随着改革开放的东方风来,美术创作在社会的发展和时代的浪潮中力求创新。在中国画方面,将富有装饰意趣的造型与西方现代派的抽象、变形相结合,产生形式新颖、颇具时代气象的彩墨画,成为多元纷呈中的特征之一。其时,杨明义先生以明快清新、极富江南情韵的风格为画坛所瞩目。
 
艺术家的风格是艺术家生命的印记、情感的轨迹、审美的定势、能力的表征,是艺术家本质的外化。尽管生活变迁,但这种本质总是以其初心不改而泛出底色。
 
杨明义先生出生于苏州。这里水流潺潺,拱桥弯月,杏花春雨,湖山相望……数千年建城史让这片土地古韵流芳。尤其在画坛,吴门丹青,代有巨擘,他们用诗性笔墨而绘就的水乡天堂滋养着这里世世代代的从艺者。杨明义早年就读于苏州工艺美专,曾心摹手追韩滉、李公麟之牛马,沉醉于王叔明之山水,在《八十七神仙卷》和永乐宫壁画的线韵中神会飘逸之美……而这些,都为他水印版画的创作积累了造型与色彩的经验。20世纪六七十年代,杨明义的版画以现实姑苏女子和水乡风景为题材歌颂劳动。江南姑娘的俏美,从身段到服饰,从姿态到表情,在他生动的描绘下沐浴着水乡春天的惠风,成为社会主义城乡新貌的写照。70年代末80年代初,杨明义又将水印版画的表现自觉地与水墨结合,既有版画造型的肯定,也有水墨的灵动朦胧,在内容上则重视情节性、故事性。如1978年创作的彩墨画《水乡节日》,以真切丰富的生活场景,体现出在艺术追求上深受现实主义创作思潮的影响。尔后,随着美术界关于“内容与形式”的大讨论,画坛逐渐重视艺术形式语言的表现。杨明义于一片烟水空濛的江南韵色中寻觅米友仁的云山意境。从《兰江雨》(1982年)、《水乡晨雾》(1985年)等作品中,可以看到杨明义在水墨语言审美上的自我觉醒。
 
出国,是20世纪80年代国内许多艺术家的梦想。随着“二战”后世界艺术中心由欧洲向美国的转移,国内众多艺术家都将目光投向了美国。杨明义作为一位艺术的追梦者,内心也始终藏着看“世界”的梦想。1987年,杨明义远涉重洋,赴美游学。他浸淫于全新的文化语境中,开始追求艺术语言的“世界性”。经友人引介,杨明义在纽约结识了旅居美国多年的同乡王己千(1907—2003)。王己千先生为明代名臣、大文学家王鏊(1450—1524)的第十四代嫡孙,吴湖帆先生亲炙弟子,是著名的收藏家、鉴定家和书画家,笔墨既有深厚之传统底蕴,亦借鉴西方现代艺术之技法,自出机杼,别开新风。1998年,我在美访学期间曾拜访王先生。王先生的抽象水墨和收藏之奇石,是构成其审美与创作的重要部分。杨明义赴美后,曾借住王先生家中一年有余。一边是形形色色、日新月异的现代艺术潮流,一边是民族文化和乡思乡愁,寄寓环境产生的文化驳杂性,在某种程度上反而促使杨明义开始深入反思自身从形式入手所寻求的“世界性”艺术语言。是啊,离开内涵的形式,何以有历史?何以有文化?何以有生命?
 
1999年,杨明义回到契阔十载的故乡。此时的苏州,正走在改革开放的前列,工业园区的现代文明与历史悠久的传统文化交相辉映。现代的速度、现代的理念,构成了归国后杨明义眼中或有形或无形的流线,块面与星星点点,也酝酿出他再度描绘姑苏新貌的激情与豪迈。于是,他创作了《今日苏州人间天堂》《桥之乡》《蔚蓝色的夜》等表现时代新象的作品,并在其中实践自己的艺术创作新方法、新理念,用氤氲朗润的艺术语言,纵情畅叙着游子的心声:月是故乡明。
 
而今,杨明义住在北京城郊的画室中。年近八旬的他,徜徉于多年收藏的青铜器、陶俑、佛像及近现代字画中,与古人通息,与前贤对语。这些藏品造型所呈现的楚韵汉风、唐意宋神,时时激荡着他的心魂。而他珍藏的与诸多当代艺术家交往时留下的画像、书信,也常令他百端交集,感慨不已,每每忆及与众师友的交游情谊,总是娓娓道来……
 
杨明义告诉我,在中国美术馆举办个人展览是他多年的夙愿。我听后提议,还应该连同所收藏的字画、书信、图片等资料一起展示。因为这些都是一位艺术家完整人生旅途的有机组成部分。历史的遗珍、艺术的创造、同道的友谊,才玉成了完美的人生诗篇。
 
尤其令人感动且弥足珍贵的,是杨明义先生将珍藏多年的赵无极、王己千、沈从文各一件作品无偿捐赠给中国美术馆。此情深深,此意绵绵,这些饱含生命记忆和真情真意的书画作品汇入国家美术收藏的洪流,必定惠及当下,传至后代,润物无声。其大义之举,足见拳拳赤子之心。
 
月明心静,此情长矣……
 
 
 

作品欣赏

 

 

 月光 

杨明义 纸本水墨 

37.5×30cm 1967年

 

 

水乡节日 

杨明义 纸本水墨

62×119cm 1978年

 

 

江南晨雾 

杨明义 纸本水墨

57.5×58cm 1982年

 

 

水乡晨雾 

杨明义 纸本水墨

53.5×54cm 1985年

 

 

雨中江南

杨明义 纸本水墨

46.5×72cm 1997

 

 

苏州夜 

杨明义 纸本水墨

53.5×74.3cm 1998年

 

 

金莲花开 

杨明义 纸本水墨

57.5×137.5cm 1999年

 

 

小巷春色 

杨明义 纸本水墨

68×46cm 2000

 

 

古桥明月 

杨明义 纸本水墨

130×140cm 2001

 

 

渔乡晨曦 

杨明义 纸本水墨

61.1×137cm 2003

 

 

河上新雨后

杨明义 纸本水墨

146×134cm 2004年

 

 

东山瑞雪

 杨明义 纸本水墨

70×138cm 2004年

 

 

忆江南 

杨明义 纸本水墨

68×68cm 2006年

 

 

石头记 

杨明义 纸本水墨

137×171cm 2009

 

 

姑苏五老峰 

杨明义 纸本水墨

166.7×235.3cm 2009

 

 

江南处处是家乡 

杨明义 纸本水墨

45.5×90cm 2009

 

 

水乡处处是吾家 

杨明义 纸本水墨

123×134cm 2010年

 

 

今日苏州人间天堂 

杨明义 纸本水墨

145×120cm 2019年

 

 

日出之城

杨明义 纸本水墨

280×500cm 2021年

 

 

水乡月出

杨明义 纸本水墨

500×118cm 2021年

责任编辑:小书

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